Arte y Desnudo. Fotografía para Vestir de Luz, Elegancia y Libert
Garci, Antonio
Vestir de luz y expresar emociones a flor de piel a través del cuerpo y la imagen. Así define Antonio Garci la fotografía de desnudo artístico, cuyos fundamentos técnicos y estéticos condensa en este nuevo libro colmado de ejercicios, teoría e inspiración. La fotografía de desnudo artístico habla del cuerpo humano, de su fragilidad y su resistencia, de lo sutil de un gesto y de...
Sinopsis
Vestir de luz y expresar emociones a flor de piel a través del cuerpo y la imagen. Así define Antonio Garci la fotografía de desnudo artístico, cuyos fundamentos técnicos y estéticos condensa en este nuevo libro colmado de ejercicios, teoría e inspiración. La fotografía de desnudo artístico habla del cuerpo humano, de su fragilidad y su resistencia, de lo sutil de un gesto y de la fuerza de una mirada. Habla de la libertad, del poder, del sexo, del amor, de la soledad y la belleza. Y lo hace de una forma tan clara porque cumple el mayor principio del poder de la imagen: cuando quitas todo lo que sobra, lo que queda es la verdad. Si te adentras en las páginas de este libro, aprenderás cómo dar tus primeros pasos en la fotografía de desnudo artístico, la búsqueda y la comunicación con los modelos, las guías de pose, esquemas de iluminación y claves esenciales para lograr imágenes sutiles, sensuales y elegantes, utilizando la luz para crear, el trato humano para transformar y la visión para encontrar tu estilo personal.
Índice
1. El desnudo artístico: un tema eterno
Una (muy) breve historia del desnudo en el arte
... y de pronto llegó la fotografía
Disciplinas del desnudo: del Fine Art a la erótica (y más allá)
La delgada línea roja: huir de lo vulgar
Referentes e influencias: el camino empieza donde otros lo dejaron
Mi visión: fotografía femenina
2. Cómo preparar una sesión de desnudo y no morir en el intento
La idea: el motor que lo arranca todo
Dónde encontrar modelos
Antes de la sesión: negociación, límites, compensación y consenso
Durante la sesión: asertividad, comunicación, respeto y cuidados
3. Conceptos básicos de iluminación para el cuerpo humano
Luces, sombras y contrastes
Luz natural: aprovechando al máximo el entorno
Luz artificial: calidad de luz, modificadores y ambientes
Humanizando la luz
4. Dirigiendo modelos
Sensibilidad y visión: la hoja de ruta para el posado de una sesión
Requisitos para que una pose funcione
Puntos de partida: poses básicas
Improvisación y generosidad: creando con tu modelo
El cuerpo como elemento compositivo
Cada persona cuenta su propia historia
5.Moldear el cuerpo: cincuenta poses
¿Un catálogo de poses?
Posando sin elementos
Posando con atrezo: una silla
Otros elementos: lencería, telas...
Aprovechando la localización
6. Vestir de luz: cincuenta esquemas
Las recetas de cocina
Añade tu propio sabor
Esquemas con una luz
Esquemas con dos (o tres) luces
Esquemas con cuatro o más luces
7. Un proyecto personal: Body Rock
Concepto
Esquema de iluminación
Fotografías finales
APÉNDICE
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